役割の再定義が求められる時代に

かつてはテレビやラジオといった場で、ある程度「許されていた言動」が、現在では大きな問題として取り上げられることが増えています。当時はその空気の中で「役割を果たしている」と信じていた振る舞いが、時代を経て見直され、強い批判の対象となる。これは、芸能や放送の世界に限らず、広く社会の中で繰り返されてきた現象です。

ここで浮かび上がるのが「役割の再定義」という課題です。人が担う役割は、固定されたものではなく、時代の文脈や社会の空気感によって常に変化していきます。過去には最適解とされた行動が、今では「なぜ当時は受け入れられて、いまは許されないのか」という逆転現象を生む。そこにこそ、現代に生きる私たちが直面する難しさがあります。

音楽制作の現場もまた、この「役割の再定義」と無縁ではありません。以前は、ディレクターやプロデューサーが強い言葉でアーティストを導くことも珍しくありませんでした。時に威圧的であっても、それが結果として作品を形づくると信じられていたからです。しかし現代では、そのような関わり方は許されません。代わりに広がっているのは、別の種類の「沈黙」です。すなわち、助言も指針も与えず、曖昧な微笑みのまま進行を見守り、結果が出なければ静かに契約を終えるという空気感です。

この沈黙は、表面的には平和で衝突のない環境に見えます。しかし、アーティストにとっては「声をかけてもらえない」「方向性を示してもらえない」という孤立感を伴うことがあります。本来ならば、制作の場は表現者が自らの動機や存在理由を言葉にし、共に掘り下げていける場であるはずです。それを欠いたとき、現場はかえって冷たい空白となってしまいます。

つまり「役割の再定義」とは、単に過去と現在の価値観の違いを比較することではありません。むしろ、現代においては「威圧」でも「沈黙」でもない第三の関わり方――アーティストの声を奪わず、同時に孤立させない関係性のあり方を模索することが求められているのです。

制作の現場においては、沈黙を放置せず、安心して違和感や葛藤を語れる環境をどう作るか。それが、2025年という時代における大きな倫理的課題であり、音楽文化を次の世代につなぐための条件でもあるのだと思います。