録音業界の人材不足と「膝を折る」身体性について

 

録音業界では、ここ数年「技術者不足」という言葉をよく耳にするようになりました。制度改革による労働環境の改善やAI技術の進歩が進む一方で、スタジオワークに必要な若手人材の流入は年々減少しています。

背景にはいくつかの要因があります。かつては音響専門学校に通い、レコーディングスタジオに憧れを抱く若者が数多くいました。しかし、音楽市場がCDからストリーミングへと移行し、宅録や自動ミックスが広がったことで、現場で学ぶ機会は少なくなりました。その結果、「録音技術者」という職業が持つ魅力は社会的に見えにくくなっています。

録音の現場には、AIでは代替できない数多くの有機的な作業があります。適切なマイクの選択、プリアンプの調整、楽器や声に応じたマイキング、演者の耳に合わせたヘッドフォンのレベル調整など。これらは数字やアルゴリズムだけでは成り立たず、音を扱う人間が身体を使って判断するからこそ実現できる技術です。

私は「膝を折る」という表現に、録音という営みの本質があると思います。演者と同じ目線に立ち、同じ空気を吸い込みながら音を聴く。その姿勢から生まれる安心感や音の厚みは、AIの処理だけでは決して再現できません。

録音業界が持続可能であるためには、こうした身体性の価値を再び社会に伝えていく必要があります。そして、スタジオという場が「人が音に寄り添う場所」であることを明確に示し続けることが大切です。

神宮前レコーディングスタジオでは、最新の技術を取り入れつつも、最後は人の手で、耳で、身体で音を仕上げることを大切にしています。録音に興味を持つ方、実際にレコーディングを考えている方は、ぜひ一度公式サイトをご覧ください。

👉 神宮前レコーディングスタジオ公式サイト
https://www.elekitel.net/